«Белая гвардия» — премьера в Саратовском ТЮЗе

Премьеры Саратовского ТЮЗа вызывают постоянный интерес зрителей не только режиссерскими решениями и актерской игрой, но и выбором сложного во всех смыслах материала. Еще носит статус премьерного масштабный спектакль «Двенадцать стульев», а ТЮЗ уже представляет нашим театралам новую премьеру — «Белую гвардию» Михаила Булгакова. Известно, что Булгаков написал несколько вариантов пьесы «Дни Турбиных» по своему роману «Белая гвардия». Режиссер Георгий Цхвирава (Омский академический театр драмы) обратился к более ранним редакциям и на их основе создал собственный вариант, который и был представлен саратовской публике. Премьера состоялась 20 декабря, а чуть раньше, 19-го, при переполненном зале прошла сдача спектакля.

О спектакле

Спектакль «Белая гвардия» не претендует на небывалую масштабность. Здесь нет массовых сцен и сверхсовременных спецэффектов. Его сложность в другом – достаточно минималистичными средствами передать атмосферу времени и места. И еще. Конечно, не всем довелось посмотреть знаменитую МХАТовскую постановку, но отрешиться от сложившихся образов после фильма «Дни Турбиных» зрителю очень сложно. Насколько сложно это было актерам, представить не берусь. А отойти, избежать напрашивающихся повторов ставшего классикой исполнения Владимира Басова, Василия Ланового, Олега Басилашвили, Андрея Мягкова, Сергея Иванова, Андрея Ростоцкого, Валентины Титовой и других признанных звезд было необходимо. Потому что понятно — сравнивать все равно будут, даже помимо воли. В чем-то «отход» получился даже более приближенным к Булгакову. Например, некоторые вполне «взрослые» герои пьесы значительно помолодели, а ведь это как раз соответствует первоисточнику: по пьесе той же Елене Васильевне всего 24 года, Студзинскому 29, а Николеньке и вовсе 18 – по современным меркам вчерашний выпускник средней школы, мальчишка. Да и Лариосик недалеко от него ушел.

Нет смысла пересказывать сюжет и в который раз говорить о драме отдельно взятой семьи и каждого лично на фоне общей трагедии страны – гражданской войны. Об этом много сказано и наверняка будет сказано еще больше. За время действия как-то забывается, что Мышлаевский, Студзинский, Шервинский – не члены семьи, настолько близки друг другу при всей своей разности люди, собирающиеся в квартире Турбиных. В дни, когда в мире все встает с ног на голову, им, аристократам, дворянам, для которых понятия «честь», «порядочность», «Отечество» незыблемы, надо хотя бы понять, как жить и что делать дальше. И вот именно это – отношения между близкими людьми, способность «сохранить лицо», остаться человеком в нечеловеческих условиях – захватывает внимание куда больше, чем банальный вопрос «За белых или за красных».

Об удачах

От первой до последней сцены великолепен Мышлаевский (Артем Кузин) – яркий, разный и цельный. Лариосик выгляди настолько неожиданно, что (да, сравнения, как от них не убегай, все равно напрашиваются) невольно возникает мысль, будто главной целью в создании этого образа был именно отход от персонажа Сергея Иванова. Однако он убедителен, мило нелеп и в меру застенчив, что и требуется от кузена из Житомира. А еще чувствуется, что, несмотря на всю его неприспособленность, в действительно сложной ситуации на него можно положиться. Студзинский (Алексей Кривега) немногословен и спокоен. Несмотря на то, что особо проявиться ему, вроде бы, и негде, есть ощущение характера, живого человека, который слово «Отечество» даже произносит с большой буквы.

Монолог Алексея в первом акте о гетмане, кажется, заставил замереть весь зал. Михаил Афанасьевич, вы знали?… Вообще монологи в спектакле особенно яркие, возможно потому, что дают достаточно пространства и актеру, и его герою, чтобы развернуться.

При всей серьезности пьесы там немало юмора и просто забавных моментов – люди остаются людьми, пока не разучились смеяться. А уж знаменитое «Вы тут водкой полы моете?!» гарантированно вызывает смех в зале.

О грустном

Я с глубоким уважением и трепетом отношусь к театру и к сложнейшей работе, в результате которой появляется цельный спектакль. И когда что-то, как царапина на стекле, мешает принять его безоговорочно, это грустно. Для меня такие «царапинки» в спектакле, к сожалению, были. Знаете, чего мне, пожалуй, не хватило в «Белой гвардии»? Белой гвардии. Понятно, что безупречных людей не бывает, и идеализировать героев пьесы нет нужды. Но все-таки это «господа офицеры» — аристократы, с детства привыкшие к чувству, нет, не превосходства, а собственного достоинства; к определенной манере поведения; к определенной выправке, в конце концов. Да и Елене в самом деле трудно принять предательство мужа. Ведь она женщина, хранительница очага, хозяйка, всегда находящаяся под опекой мужчин – отца, мужа, братьев. И Тальберг (к слову, по пьесе он изрядно старше Елены), независимо от того, любит ли она его и насколько с ним счастлива, — венчаный муж. Решиться на развод с ним, признаться самой себе, что ей небезразличен Шервинский, его ухаживания и влюбленность – значит выбить еще один кирпичик из фундамента привитых всей прошлой жизнью ценностей. А это трудно, это очень тяжело.

Нет-нет, ничего явно «неприличествующего» не происходит. Но почему-то герои пьесы кажутся чуть более современными, чем могли бы быть представители потомственного дворянства сто лет назад. Возможно, это упрощает восприятие. И, может быть, это неплохо. Сколько зрителей – столько и точек зрения.

Нельзя забывать, что первый показ чаще всего не обходится без каких-то шероховатостей, даже если актеры, режиссер и вообще все, кто причастен к постановке, сделали все возможное и немножко невозможного. У «Белой гвардии» есть все, что нужно, чтобы спектакль «разыгрался» окончательно. Он интересен, он актуален и он, право, стоит зрительского «Спасибо!».

Текст: Елена Имбирева

Фото: Михаил Гаврюшов

Специально для CityGu.ru