Фотография / Живопись — век XIX. От сюжета к содержанию. Ольга Аверьянова

В издательстве «Бомбора» вышла книга Ольги Аверьяновой «Фотография / Живопись — век XIX. От сюжета к содержанию».

О книге «Фотография / Живопись — век XIX»

Заведующая отделом фотографии ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Аверьянова приглашает углубиться в корни визуальной культуры и изучить фотографию и живопись 19 века, обращая особое внимание на развитие технологий и изобразительного языка.

C появлением фотографии живопись не умерла. Она с интересом и некоторым снобизмом наблюдала за успехами юной самозванки. А фотография заискивала перед живописью и старалась ей соответствовать, пока не выработала собственные способы художественного высказывания. 

Живопись и фотография часто исследовали одни и те же предметы: это могли быть паровоз в клубах дыма, окно комнаты, мастерская художника, руины древнего города, ужасы войны или скромность невесты. Используя одни и те же сюжеты, они создавали интересные повороты и пересечения в их отображении. Сравнить, какими путями шли живопись и фотография в 19 веке, в чем они пересекались, а в чем — расходились, приглашает книга Ольги Аверьяновой «Фотография / Живопись — век XIX. От сюжета к содержанию». 

Заведующая отделом фотографии ГМИИ им. А.С. Пушкина предлагает поиграть в увлекательную игру и сопоставить живописное полотно и его технического близнеца — фотографию. Например, «Стог» Клода Моне и фотографию «Стог сена» авторства Уильяма Генри Фокса Тальбота. Увидеть, какие параллели можно провести между фотографией и живописью в использовании света, теней, цвета и атмосферных явлений. Поразиться тому, как часто живопись и фотография использовали общие инструменты для того, чтобы передать окружающую действительность. Заметить, в чем они расходились. И найти ответы на вопросы: 

• Как лучше всего понимать фотографию: как искусство или науку? 
• Какие сюжеты могут быть доступны для фотографии, какой цели они должны служить и как им следует выглядеть? 
• Является ли фотография художественным высказыванием? 
• Чьи изображения более реалистичны: фотографа или художника?

Каждое изображение сопровождают биография художника и подробный рассказ об истории поиска изобразительного стиля. Это могло быть вощение бумаги для улучшения качества негатива, эксперименты с временем экспозиции или использование монохромной палитры масляных красок. 

Читатели узнают, как первые фотографы учились обращаться с новыми материалами и оборудованием, как заимствовали идеи у живописи, как развивали собственные направления. Вынужденные действовать в монохромной среде, они решающим образом повлияли на развитие искусства. Сегодня мы не мыслим себя без фотографии. От камеры-обскуры до хлорида серебра, от Ньепса до изобретателя дагерротипа и селфи — книга рассказывает, как фотография выросла до универсального языка коммуникации, через какие этапы прошла и как менялась. 

История искусства, выраженная в биографии двух жанров, будет интересна всем, кто следит за развитием визуальной культуры и хочет больше узнать об истории визуальных искусств.