Информируем о выходе новой книги: «ГЖЕЛЬ. Русский промысел XVIII-XXI века».

О книге

От синего цветка — к многовековой саге: Всероссийский музей декоративного искусства и издательство БОМБОРА представляют подарочный альбом о Гжели, созданный хранителями коллекции. Книга, где экспертная точность соединяется с визуальной роскошью.

Гжель — символ, знакомый каждому. Но за синей росписью скрывается богатая история длиной в три столетия: яркая многоцветная майолика XVIII века, изысканный фарфор частных заводов, советское возрождение и творчество современных мастеров. 

Альбом показывает эту панораму целиком — через коллекцию Всероссийского музея декоративного искусства, крупнейшее в стране собрание гжельской керамики. В издание вошли более 650 предметов, многие из которых публикуются впервые — каждый с полным каталожным описанием и инвентарным номером. Тексты написаны хранителями фондов, ответственным составителем выступила Елена Ворушилина, заведующая отделом керамики и фарфора, член Национальной организации экспертов в области искусства.

Книга раскрывает историю промысла век за веком. Сначала белая гжельская глина стала основой первого русского фарфора на Императорском заводе в 1744 году. Сами гжельцы освоили его производство лишь полвека спустя. В XIX веке местные производства — включая завод Сафронова — выпускали кружки с «турецкими» мотивами и сюжеты в стиле шинуазри.

В 1930-е в артелях рождалась агитационная скульптура. А в 1940–1950-е искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова вдохнули в промысел новую жизнь, создав каноническую «гжельскую розу» — узнаваемый во всем мире сине-белый стиль. Их дело продолжили Людмила Азарова, Татьяна Дунашова и целые творческие династии.

О чем эта книга:

  • Как простая гончарная слобода стала керамической столицей России — истоки и мировая слава народного промысла.
  • Как эволюционировало производство: от семейных мастерских к фабрикам, диктовавшим моду. 
  • Как соцреализм воплощался в фарфоре — от «Богатыря» Бориса Ланге до «Пятисотницы» Ивана Стулова.
  • Почему стиль Гжели узнают с первого взгляда — в чем секрет преемственности форм и орнаментов, сохранивших душу промысла.
  • Как государство решало судьбу Гжели — от царских указов XVIII века до советского НИИХП.

Отдельная ценность альбома — обширный справочный аппарат. Марочник производств с краткой историей, словарь терминов и перечень мастеров с биографией и авторскими подписями превращают издание в рабочий инструмент. Коллекционер сможет определить производителя по клейму, искусствовед — уточнить технику изготовления, а художник — проследить эволюцию стиля. 

Книга для тех, кто хочет увидеть в Гжели не просто сувенир, а живую традицию русского искусства.

Информационный релиз подготовлен по материалам из свободных источников интернет.

Вам будет интересно