Отзыв на книгу «Искусство драматургии» Лайош Эгри

Хотите написать свою пьесу? Желаете понимать почему этот спектакль стал неудачным? Почему герои растеклись в тексте, а сюжет совсем запутал вас? Как вообще понять хороша ли книга или спектакль? С чего начать писать свое или понимать чужое? Если в вашей голове роятся подобные вопросы, тогда этот весомый мануал от Лайоша Эгри вы проглотите за считанные дни.

О книге

Про «весомый» я не просто так. Книга в отличном издании Альпины Нон-Фикшн приятная со всех сторон. Белая плотная бумага, твердый переплет, матовая, при этом бархатистая на ощупь обложка. В общем, услада для глаз, рук и мозга. Люблю когда издания совмещают в себе лаконичный стиль и глубокое содержание.

Что внутри?

Много страниц отведены под разбор нюансов о посыле пьесы, герое и конфликте. Очень просто указывается на пьесы, который легко воспринимаются публикой. Почему именно так автор просто и быстро цепляет своего читателя/зрителя.

Посыл каждой пьесы должен быть один. Он как основная мысль, вокруг которой ходит автор. Приводятся множество примером, как пьес с мировым значением, так и ставящихся в нескольких странах. Например, посыл Шекспировского «Короля Лир» звучит как «Слепая вера ведет к краху», а «Ромео и Джульетта» — «Великая любовь побеждает даже смерть». В общем, понятно, что смысл любого произведения должен быть сформулирован одной емкой фразой.

Теперь герой. Важно не просто создать вымышленного героя, но и описать его в трехмерном формате. Под трехмерным подразумевается: облик персонажа, социальный статус и психологический портрет. Если вспоминать опять Шекспира, то например, Гамлет является трехмерным персонажем. Как только автор описывает (прямо или косвенно) своего героя, то читатель понимает, что этот герой начинает жизнь своей жизнью. Он реагирует по-своему, действует согласно своему характеру и взглядам на жизнь. Если какая-то из сфер не описана — то герой становится не настоящим. Читатель/зритель не понимает почему он действует именно так, зачем происходят некоторые события. Поэтому важен не сам факт существования героя, а полное понимание что он из себя представляет.

Конфликт, который должен содержаться в каждой пьесе — очень важен. Ведь только благодаря ему автор закручивает сюжет, делает его более интересным и любопытным. Конфликты можно подразделить на разные типы. При этом на примерах Лайош Эгри показывает почему скачкообразный конфликт не всегда подходит для развития сюжета. На примере пьесы «Кукольный дом» показан почему он смотрится надуманным и искусственным, если диалог свести к скачкообразному конфликту.

В четвертой части автор книги «Искусство драматургии» дает общие соображения  по всем ранее озвученным моментам. Показывается разница между удачными и неудачными пьесами. Подсказывается с чего начать и как закончить пьесу. В общем автор раскрывает нюансы драматургии, которые благодарный читатель может применить как при написании пьес, так и при просмотре спектаклей и чтении книг. Но на этом история не заканчивается. Вы же понимаете, что очень важно для автора не только написать пьесу, но и продать ее. В трех приложениях как раз и даны советы о том, как действовать. А еще указаны более подробно, рассмотренные пьесы и бродвейские долгожители. То есть пьесы, которые идут уже долгие десятки лет, а публика на них до сих пор не иссякла.

Вместо выводов

Вы все уже сами поняли. Если нет образования в сфере искусства, но хочется понимать больше, чем обычный зритель — открывайте книгу Лайоша Эгри. В ней вы найдете азы и ответы на самые частые вопросы. Для общего развития и для реального образования в сфере написания пьес для театров, кино — книга будет отличным подспорьем. Это сложный пласт искусства передан автором в простой форме. Он не будет вас путать терминами или специфическими нюансами. А только разложит по полочкам — что-зачем нужно, как сделать так, чтобы получился шедевр, почему неудачные пьесы все же стали эталоном! Любопытно же!

Текст и фото: Наталья Поккине, специально для CityGu.ru