«Старая, старая сказка» — театральная версия

Какую премьеру зрители ждут больше всего в конце театрального сезона, в начале лета? Разумеется, детского спектакля! Именно такой подарок и сделал юным зрителям к началу каникул театр драмы для детей и молодежи «Версия». 28 мая на сцене театра «Версия» состоялся первый показ спектакля «Старая, старая сказка».

О спектакле

При возрастном ограничении «6+» этот спектакль не столько детский, сколько для семейного просмотра. Судя по первым отзывам зрителей, для взрослых он оказался не менее интересным, чем для детей.
Зрители старшего поколения (не мамы и папы, а, скорее, бабушки и дедушки нынешних детей), наверное, припомнят великолепный фильм с таким же названием. Вот именно по нему и был поставлен этот спектакль. В основу сценария Юлия Дунского и Валерия Фрида легла одна из известнейших сказок Ганса Христиана Андерсена «Огниво». Впрочем, те, кто знает и любит сказки, рассказанные этим датским писателем, легко узнают Принца из «Свинопаса», а особо «продвинутые» читатели заметят и отсылки к менее известным «Дорожному товарищу» и «Гансу Чурбану».

«Старая, старая сказка» — это не просто попурри на тему сказок Андерсена. Это история в истории. Начинается все вполне реалистично. Бродячий кукольник дает представление в трактире. Видимо, он здесь не в первый раз, потому что с дочкой трактирщика его связывает тайна – они влюблены друг в друга и договорились на рассвете, пока еще все спят, уйти вместе. Чтобы помочь кукольнику скоротать ночь, куклы, опечаленные предстоящей разлукой с хозяином, показывают ему сказку о Солдате и Принцессе. Вот тут-то и разворачивается основное действие. И, надо сказать, оно так увлекает, что когда в конце спектакля снова появляются Кукольник и Дочь трактирщика, зрители не сразу возвращаются в реальность (то есть в ту реальность, которую предлагает сцена). Контраст между яркой веселой сказкой о настоящем счастье и настоящей любви и действительностью, где живут Кукольник и Дочь трактирщика, настолько разителен, что заставляет затаить дыханье не только детей, но и взрослых зрителей.

О постановке

Естественно, что просто перенести фильм на сцену невозможно чисто технически. Да и не нужно это, иначе какой смысл в театральной постановке? Хотя спектакли по фильмам уже можно считать одним из направлений театрального искусства, это всегда рискованный эксперимент. В «Версии» на такой эксперимент пошли и уже по первому показу можно сказать, что риск оправдался полностью.

Во-первых, согласитесь, менять локации в кино куда как проще, чем на театральной сцене (особенно без поворотного круга). Во-вторых, театр всегда предполагает большую условность, чем кино- или телеэкран. В постановке «Версии» условность декораций воспринимается как нечто само собой разумеющееся. Это одновременно лаконично, понятно и красиво. Опять же, разве могут быть сугубо реалистичными декорации в истории, которая родилась в сундучке бродячего кукольника? Собственно, вся «техническая» составляющая спектакля служит лишь фоном для игры актеров, а она явно на высоте. И озабоченный вечными долгами и безденежьем Король (Игорь Абрамович), и хитрющая «не старая, а пожилая» Ведьма (Анна Мельникова), и странноватый (будешь тут странным после стольких лет в кошачьей шкуре!) ворчливый Волшебник (Юлий Ридель), и взбалмошная капризная Принцесса (Анна Суворова) – им не просто веришь, они узнаваемы. Все эти сказочные персонажи с небольшими поправками вполне вписываются в нашу реальную жизнь.
Одну из главных ролей сыграл Данила Ключников – актер, относительно недавно вошедший в труппу «Версии» (зрителям он знаком по роли Пантелея в «Снегурушке» и по одному из показов «Острова сокровищ», где он появился в роли Бена Ганна). Интересно, что в «Версию» Ключников пришел из «Теремка», так что образ Кукольника для него — «родная тема».

«Версия» — театр драматический и все роли в спектакле играют живые актеры. Но мы же помним, что сказку о Солдате и Принцессе показывают Кукольнику его куклы? А сколько кукол может быть у бродячего кукольника? Правильно, немного, — чтобы и в сундучке умещались, и управлять можно было одному. Поэтому и артистов в спектакле меньше, чем персонажей. Гуляки-горожане, стражники, королевские слуги, даже кандидаты в женихи Принцессы – все это одни и те же лица, одни и те же актеры (Юрий Лапшин, Александр Овчинников, Антон Титов, Александр Котелков). И этот прием тоже воспринимается зрителями как должное, как еще одна дань «сказочности» происходящего.

Отдельные моменты

В любом спектакле есть моменты, которые хочется выделить особо, вне зависимости от контекста. В «Старой, старой сказке» их немного, просто потому, что весь спектакль по-настоящему сильный, продуманный, цельный. Но все-таки…

Сцена Принцессы у зеркала – отдельное «Браво!». Как можно было в условиях сцены показать диалог со своим отражением? А вот так! Принцесса спорит со своим вторым «я», тем, которое прорывается наружу сквозь ее вздорный и упрямый характер. Помимо ее воли – другие мысли, другие слова, другой тон. Она даже встряхивает головой, словно недоумевая, почему и как она сама могла это произнести, но снова и снова возвращается к спору с собой. В сочетании с музыкой и лаконичностью «картинки» — потрясающе драматично!

Улыбка Солдата, когда Принцесса просит поцеловать ее еще раз, чтобы она «обратно не заколдовалась». Воля ваша, есть здесь что-то от «Укрощения строптивой»! Да и ответная улыбка Принцессы, когда Солдат отдает ей свой ранец, не менее выразительна.

Финал, когда Кукольник остается в одиночестве и только куклы Солдата и Принцессы доигрывают счастливый конец истории. Последняя реплика – уже не актерская, кукольная – и резко гаснущий свет. Как удар под дых – точно и сильно.

Что в итоге

Баланс условности и реалистичности, юмора и драматизма в «Старой, старой сказке» соблюден филигранно. После спектакля остается светлое, приятное ощущение, несмотря на не самый оптимистичный финал. Хочется верить в сказку.

Порекомендую ли я смотреть этот спектакль? Безусловно! Причем не только детям, но и взрослым (взрослым, пожалуй, особенно).

Только хочу предупредить… Вполне вероятно, что еще пару-тройку часов (или дней) после спектакля вы, скорее всего, будете ловить себя на том, что напеваете «Вдоль по дороге, вдоль по дороге…» или «Да здравствует Король! Да здравствует Короооооль!». Не пугайтесь, это нормально. Как и возникающее (тоже вполне возможно) желание посмотреть спектакль еще раз. И еще раз.

Текст и фото: Елена Имбирева, специально для CityGu.ru.