В «Альпине нон-фикшн» выходит книга «На музыке»

В издательстве «Альпина нон-фикшн» при поддержке «Института музыкальных инициатив» выходит мировой хит — книга Дэниела Левитина «На музыке: Наука о человеческой одержимости звуком».

Почему хлопая в ладоши в такт музыке, мы отбиваем доли иначе, чем делали бы это ногой, как мы распознаем фальшь в пении, из-за чего в нижней части регистра Стинг начинает умолять? На эти и другие вопросы в своей книге «На музыке» отвечает профессор психологии и поведенческой нейробиологии, музыкант Дэниел Левитин. 

Автор исследует связь между музыкой —  ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, —  и человеческим мозгом. Вступая в диалог с выдающимися мыслителями, которые утверждают, что музыка не более чем эволюционная случайность, Левитин заявляет, что она фундаментальное свойство нашего вида. 

Опираясь на исследования и музыкальные примеры от Моцарта до Дюка Эллингтона и Эдди Ван Халена, автор рассказывает: каким образом композиторы, используя знания о том, как наш мозг воспринимает мир, добиваются невероятно приятных ощущений от прослушивания музыки; почему мы так эмоционально привязаны к музыке, которую слушали в подростковом возрасте; почему для достижения музыкального мастерства практические упражнения даже важнее, чем талант; как коварные навязчивые мелодии застревают у нас в голове.

«Книга Дэниэла Левитина – мировой хит. Музыкант, ставший нейробиологом, рассказывает о связи музыки и человеческого мозга. Левитин подробно объясняет взаимодействие различных долей мозга с основными элементами музыкального звука – высотой, тембром, гармонией, громкостью, ритмом и метром. Играть, слушать музыку, хлопать в ладоши в хорошем ритме, петь в унисон —  всё это полезно для нашего мозга. В книге полно интересных историй из мира музыки и мира нейробиологии. На примере знакомых многим музыкальных композиций, Левитин объясняет как они написаны, почему некоторые нам нравятся больше остальных, почему мы эмоционально реагируем на музыку из нашего детства и что важнее для музыканта – практика или талант. Прекрасно написанная книга, настоящий маст рид для всех кто занимается музыкой или слушает ее», — сообщает Павел Подкосов, генеральный директор и главный редактор издательства «Альпина нон-фикшн».

«ИМИ (Институт музыкальных инициатив) занимается развитием музыкальной индустрии в стране. Это развитие невозможно без знакомства наших музыкантов с ключевыми текстами, которые выходят на других языках. Книга Левитина — очень важный текст о музыке. Прочитав ее, мы узнаем, как буквально работает музыка. Почему самые сильные эмоции вызывают песни, которые мы слушали в детстве, как рождаются вирусные треки и какие уловки используют артисты, чтобы обмануть наш мозг. ИМИ благодарен «Альпине нон-фикшн» за партнерство и возможность реализовать такой проект вместе», — сообщает ИМИ. 

Об авторе

Дэниел Левитин — автор четырех бестселлеров по версии The New York Times, почетный профессор психологии и поведенческой нейробиологии в Университете Макгилла в Монреале. С 2000 по 2017 год возглавлял университетскую Лабораторию музыкального восприятия, познания и экспертизы. Также был сессионным музыкантом, звукорежиссером и продюсером звукозаписи, работал с такими артистами, как Стиви Уандер и Blue Öyster Cult. Автор множества публикаций в научных и музыкальных журналах.

Издано при поддержке

ИМИ (Институт музыкальных инициатив) — независимая организация, развивающая музыкальную индустрию в России. ИМИ выпускает онлайн-медиа о музыкальной индустрии «ИМИ.Журнал», издает книги о музыке и музыкальном бизнесе, организовывает онлайн-событие «ИМИ.Конференция» и региональный шоукейс-фестиваль и конференцию «ИМИ.Сцена»; развивает полезные сервисы: раздел вакансий, базу специалистов и другие; выпускает инструкции для музыкантов об основах дистрибуции, продвижения и права; делает просветительские курсы и вебинары о музыкальном бизнесе и продакшене и проводит исследования.