В Саратове завершились Большие гастроли Королевского ТЮЗа

С 17 по 19 апреля 2026 года, на сцене театра драмы для детей и молодежи «Версия» прошли Большие гастроли ТЮЗа им. Н.Н. Ермаковой из г. Королева.  Гастроли организованы ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации в рамках направления по поддержке детских и молодежных театров программы «Большие гастроли». Благодаря этой программе театры могут не только знакомить зрителей разных регионов со своими спектаклями, но и привозить на гастроли довольно масштабные по актерскому составу и оформлению постановки, ведь, к сожалению, далеко не каждому театру в финансовом плане по силам самостоятельно везти через полстраны пару фур с декорациями, не считая актерского и технического состава. Театр «Версия» принимает участие в программе «Большие гастроли» во второй раз, для Королевского ТЮЗа это был первый опыт. И опыт, надо сказать, удачный — тот случай, когда «первый блин» вышел не комом. На гастрольные спектакли был либо аншлаг, либо преданшлаговая ситуация. ТЮЗ привез в Саратов три спектакля: сентиментальную повесть «Поллианна», водевиль «Так не бывает» и сказку «Русалочка». Ожидания доброжелательной, но взыскательной саратовской публики оправдались полностью.

Пресс-конференция

В день первого показа, незадолго до начала спектакля, прошла пресс-конференция с участием председателя Комитета по культуре г.Саратова Александра Владимировича Соколова и директора театра «Версия» Татьяны Владимировны Афанасьевой. Гостей представляли художественный руководитель и режиссер Ярослав Игоревич Ермаков, главный режиссер Сергей Алексеевич Пименов, музыкальный руководитель и композитор Людмила Николаевна Шумилина и актриса Екатерина Вячеславовна Орлова. Впрочем, остальные гости так же приняли в разговоре деятельное участие.

Хорошая получилась встреча, неформальная, с живым заинтересованным общением. Александр Владимирович поинтересовался у гостей впечатлением от нашего города (накануне, в день приезда, директор ГЦ им.П.А. Столыпина Максим Евгеньевич Шестаков провел для них экскурсию по самым знаковым местам Саратова), задавал много вопросов, в том числе об условиях работы театра, участии в программе «Пушкинская карта», помощи ТЮЗу со стороны муниципальных властей, о самом городе.

Ярослав Игоревич, отвечая на вопросы Соколова, а затем и журналистов, рассказал о том, что ТЮЗ — единственный театр в городе; что они впервые участвуют в программе «Большие гастроли» и подготовка к участию — поиск театра-партнера, согласование гастрольного репертуара и другие организационные моменты — процесс сложный и хлопотный, занявший почти год; что театр выпускает в среднем 5-6 премьер в сезон, не считая «нулевок» — отдельного проекта «малой сцены», интерактивных спектаклей для малышей; что поддержка, в том числе и финансовая «Единой России» позволяет театру создавать по-настоящему масштабные костюмные постановки; а еще о том, что Королевский ТЮЗ стал вторым в России театром, включившим в свой репертуар два инклюзивных спектакля (актриса театра Екатерина Филимонова является активным участником проекта инклюзивных театров). Признался, что они очень волновались, смогут ли обеспечить «достойную» посещаемость гастрольных спектаклей, но, как оказалось, волновались зря, — королевскую публику гастроли саратовского театра заинтересовали чрезвычайно, так что уже на момент приезда ТЮЗа в Саратов, билеты на спектакли «Версии» были почти распроданы.

В общем, было действительно интересно. А в конце пресс-конференции директор театра «Версия» Татьяна Владимировна Афанасьева вручила тюзовцам еще один символ города — знаменитый саратовский калач. Так что гостей встретили как положено, буквально хлебом-солью.

Спектакли

«ПОЛЛИАННА»

Спектакль по повести Элинор Портер в постановке Наталии Ермаковой открывал гастрольные показы Королевского ТЮЗа. Очаровательная и очень уютная история о девочке, оставшейся сиротой, опеку над которой взяла ее строгая незамужняя тетушка. Вообще-то тете Полли или мисс Полли Харрингтон совсем не улыбается идея взять в дом «совершенно ненужного», как она сама выражается, ребенка, тем более дочь сестры, которая самым скандальным образом предпочла молодого и практически нищего пастора состоятельному и уважаемому жениху, влюбленному в нее без памяти. И восторг ее служанки Нэнси по поводу того что «в этом доме появится дитя» мисс Харрингтон абсолютно непонятен. Ее жизнь упорядочена, в ней нет места мужчинам, эмоциям и уж тем более каким-то детям, к тому же почти взрослым. Жизнерадостная восторженная Поллианна, кидающаяся к ней с объятиями, восхищающаяся ее богатым домом и самим фактом наличия тети (кажется, девочка вовсе не замечает ее сдержанности) для нее — «очень странный ребенок», которому она, тем не менее, намерена дать не только кров, пищу и одежду, но и приличествующее образование, а так же необходимые для любой благовоспитанной девочки навыки, потому что это ее долг. Какое-то время в это даже веришь — ровно до тех пор, пока тетя Полли не начинает улыбаться во время занятий с племянницей, выслушивать ее, уступать ее просьбам (очень далеким от капризов, к слову сказать). Она еще пытается «держать лицо», но выглядит это все менее убедительно. Вот она переселяет Поллианну из маленькой комнатки под самой крышей в большую и светлую, «с коврами, зеркалами и картинами», потому что девочка мельком и без всякого разочарования упомянула, что представляла свою комнату другой, но при этом не забывает сказать «Я так решила!» (как будто с ней кто-то собирался спорить!), цепляясь за эту фразу, как утопающий за соломинку.

Поллианна счастлива всегда и по любому поводу. Ее оставили без ужина, потому что она опоздала? «Мне так нравится есть на кухне! Обожаю хлеб и молоко!» Она буквально повергает тетю в шок, заявляя, что радуется за умершего папу. Почему? Да потому что он теперь рядом с мамой! А все дело в том, что когда-то папа научил ее игре в радость. Правила просты — во всем, абсолютно во всем, что происходит, можно и нужно найти повод для радости. И Поллианна радуется, хотя у нее более, чем у кого либо, хватает поводов для печали: бедность на протяжении всей ее жизни (все, что у нее есть или когда либо было — из благотворительных пожертвований), смерть обоих родителей…

Поллианна живет, ни на минуту не прекращая эту игру, и более того, втягивая в нее других жителей городка: больную и вечно жалующуюся на жизнь миссис Сноу; ее дочь Милли, замученную матушкиными капризами; нелюдимого, никогда ни с кем не разговаривающего мистера Пендлетона; служанку Нэнси… Только тетушке она про эту игру не рассказывает, потому что придумал ее папа, а тетя Полли раз и навсегда запретила ей говорить об отце.

Броня мисс Харрингтон трещит по всем швам под напором доброты и искренности обретенной племянницы. И окончательно спадает в тот момент, когда Поллианна попадает в тяжелейшую аварию. Она еще пытается играть, пока случайно не узнает, что никогда не сможет ходить. Вот тогда-то Полли Харрингтон становится тем, кем была всю жизнь — доброй, заботливой и страдающей женщиной. Она носит прическу, которую ей сделала племянница как раз перед аварией, она поит девочку ее любимым кофе с молоком, она позволяет себе разрыдаться перед мистером Пендлетоном (что уж вообще немыслимое нарушение всех правил приличия в понимании той, прежней, чопорной мисс Харрингтон!). Когда Пендлетон рассказывает, что предложил Поллианне удочерить ее и сделать своей наследницей в память о ее матери, которую он любил всю жизнь и был готов бросить весь мир к ее ногам (да-да, это он — тот самый влюбленный богач, которому предпочли молодого бедного пастора), мисс Харрингтон буквально перестает дышать и облегченно вздыхает, только когда он передает ответ Поллианны: «Я же тетина. Тетя меня любит, она расстроится».

Поллианна прикована к постели, у этого маленького человечка кончились силы радоваться. А в дом идут и идут люди. Джон Пендлетон: передайте Поллианне, что я взял к себе Джимми Бина (мальчика-сироту, которому Поллианна искренне пыталась помочь найти дом), Молли: передайте Поллианне эту куклу, мы сделали ее вместе с мамой… Когда-то Поллианна очень хотела куклу, но в пожертвованиях вместо этого оказались детские костыли (повод для радости — они не нужны!). А телефон в доме мисс Харрингтон разрывается от звонков: передайте Поллианне, что я радуюсь… Я радуюсь… Я радуюсь… Словно перекличка. Весь город играет в игру, которой научила людей маленькая девочка, бедная сирота. И лучшее, что могут сделать жители — сказать ей, что она научила их радоваться. Пусть сквозь слезы, но — радоваться!

А потом внезапно появляется лучик надежды — возможно, не все потеряно и Поллианна сможет ходить. Только чтобы убедиться в правильности диагноза, ее должен осмотреть доктор Томас Чилтон. А для этого и ему, и Полли Харрингтон придется преодолеть последний рубеж — переступить через свои давние обиды, непонимание и ложную гордость.

Да, все, конечно, закончилось хорошо. Сирота Джимми Бин нашел дом. Джон Пендлетон больше не чувствует себя одиноким. Миссис Сноу перестала жаловаться на жизнь и изводить этим Молли. Томас и Полли все-таки выяснили, что продолжают любить друг друга и теперь они вместе. А Поллианна… У нее снова есть повод для радости — сегодня она сделала целых три шага, а завтра попробует сделать четыре!

Вообще я не очень люблю истории про милых детей, которые ставят всех взрослых на уши, а взрослые вместо того, чтобы задуматься, хорошо ли дитя соображает в его-то возрасте, умиляются его непосредственности. Но это не про Поллианну. Ей я поверила. Поверила сразу и безоговорочно. Даже ее попыткам «пристроить» почти незнакомого мальчишку в дом к тете с этим искренним: «Я думала, ты обрадуешься!». Ее совершенно серьезному: «Да, тут трудно найти повод для радости. Но я подумаю! Я обязательно придумаю, чему вы можете радоваться!» Наверное потому, что никто и не пытался преподнести зрителям душещипательную историю о «непосредственном ребенке». Поллианна как раз должна была повзрослеть очень рано. У нее в жизни не было ничего — ни друзей, ни хороших игрушек, ни даже одежды по размеру. Зато была любовь — любовь ее родителей к ней, друг к другу и к окружающим. Любовь и доброта, которые девочка впитывала всю свою небольшую жизнь. А когда источник этой любви погас, она, как заряженный аккумулятор, начала отдавать ее в мир, всем, кто ее окружал. Потому что так делала ее мама, потому что так делал ее папа — так делали те, кто ее любил и кого любила она. И это единственный способ не впасть в отчаяние, не разучиться жить. Находить поводы для радости.

«ТАК НЕ БЫВАЕТ»

Первое и самое, пожалуй, точно определение, которое приходит в голову по поводу водевиля «Так не бывает» Кима Брейтбурга и Евгения Муравьева в постановке Сергея Пименова — искрометный. И никак иначе. Бесконечное переплетение любовных интриг, в которых едва не запутались сами влюбленные, не предполагает какого-то глубокого психологизма, но при этом не выглядит примитивно. Молодой гусар влюбляется в свою соседку. Чувство взаимно. Казалось бы, что тут может создать интригу? Но вот проблема — родители-то их не ладят. Так не ладят, что уж и до суда дело того гляди дойдет. Значит, надо увлечь родителей друг другом, тем более, что и его папенька, и ее маменька — люди взрослые и вдовые. Пока влюбленный Иван Петухов-младший плетет интригу, которая заставит Петухова-старшего и матушку его любимой Анны Марью Кузьминичну обратить друг на друга внимание, обнаруживается еще одна проблема. Имение Марьи Кузьминичны заложено, платить надо сегодня, а денег… Да-да, денег, разумеется, нет. Кредитор Роман Ильич, мог бы проявить снисхождение, но только в обмен на согласие Анны выйти за него замуж. Что, естественно, в планы молодых влюбленных не входит. И тут уж свою игру начинает Анна. Точнее, ее служанка Глаша, которой страсть как хочется выйти за богатого. И Роман Ильич Хвостов, даром что ростовщик, известный шулер и вообще личность малоприятная, ее в этом плане вполне устраивает. А барышне только надо ей немножко помочь — поменяться платьем да изобразить прислугу, пока сама Глаша сыграет перед Хвостовым роль Анны. Вроде бы все удается, только нечаянным зрителем этого спектакля становится Иван. Он тоже обманут маскарадом и возмущен легкомысленностью своей любимой. Он даже вызывает Хвостова на дуэль, только единственный вид оружия, на который согласен известный карточный шулер — это карты. Петухов-младший, как истинный гусар и благородный человек, не только соглашается, он ставит на кон свои боевые награды против закладной на имение Марьи Кузьминичны. Увы, его нехитрую уловку с отражением карт в подносе, с которым кучер Петуховых Степаныч встает за спиной у соперника, Хвостов раскусывает сразу и даже поднимает Ивана на смех. Что ж, значит, будет честная игра! С шулером-то? Помилуйте! Впрочем, бывалому гусару, не единожды сиживавшему за карточным столом, не привыкать! А то, что за спиной ничего не подозревающего Хвостова активно жестикулируют «Аннушка» и «Глашка» — это ведь и не обман даже…ну, почти.

В итоге закладная на имение переходит к Ивану, он немедленно передает ее Марье Кузьминичне, Роман Ильич с «Аннушкой» сбегают в экипаже Хвостова. Иван все еще полон праведного негодования по поводу поведения своей избранницы, но внезапно видит ее — вот только что же уехавшую с Хвостовым! — в гостиной. А тут еще выясняется, что Петухов-старший, которого сын буквально «взял на слабо», уговорив приударить за Марьей Кузьминичной, действительно влюбился в очаровательную вдовушку и намерен сделать ей предложение. К счастью, Петухов-младший вовремя признается родителям в том, какой план и для чего он придумал, иначе дело бы, пожалуй, запуталось еще сильнее. В итоге отец и сын Петуховы женятся на матери и дочери Воеводиных,  Глаша получает богатого мужа, а Хвостов остается с носом, то есть нет, с молодой женой. В общем, каждый получил то, чего хотел. Думаете, так не бывает?

Поставлен спектакль ярко, с юмором. Вроде без изысков, простенько, но, что важно, комичные ситуации и шутки не пересекают тонкую грань между «смешно» и «пошло». Канкан в исполнении дворовых девок в русских сарафанах (Анна бредит театром, и есть в кого, ведь ее матушка когда-то блистала на сцене) великолепен. Он даже и не вполне канкан, а именно то, что должно получиться из канкана, исполняемого дворней в сарафанах. Песня про козочку в исполнении Анны, играющей по просьбе матери «немножко нездоровую», а проще говоря недоразвитую девицу, вызывает взрывы хохота. Дуэт Груши-«Анны» с Хвостовым и зажигательное «А мне бы тройку!» того же Хвостова в паре с молодым Иваном Петуховым просто великолепны, зрители смеялись и постоянно начинали хлопать в такт припеву.  Это тот самый случай, когда публика получила заряд прекрасного настроения, вдоволь посмеялась и порадовалась за героев, с интересом и удовольствием наблюдая за ними. Словом, настоящий водевиль — и этим все сказано!

«РУСАЛОЧКА»

Инсценировка Екатерины Лариной добавила известной детской сказке доброты и глубины. Русалочка спасает Принца, влюбляется и готова отдать все на свете, чтобы быть с ним. Но не только. Она хочет получить бессмертную душу, которая есть у людей и которой нет у обитателей подводного мира. Пусть морской народ живет дольше людей, но умерев, они становятся морской пеной. И Русалочка очень хочет жить как человек — любить, наслаждаться солнцем и пением птиц, и так же, как люди, обрести бессмертие души. Ради этого она заключает договор с Ведьмой: прекрасный нежный голос Русалочки в обмен на ноги и возможность жить на земле. Ведьма честно предупреждает, что хотя она сможет красиво и легко танцевать, ноги принесут ей боль; что путь домой, в подводное царство, будет закрыт для нее навсегда; что она больше никогда не сможет поговорить с отцом и бабушкой. И что на закате третьего дня, если Принц не женится на Русалочке, она погибнет. Да, конечно, Русалочка согласна на все. А вот дальше начинается не совсем по классическому сюжету. Ведьма выполняет свою часть сделки, но при этом она переживает за Русалочку и даже старается ей помочь, посылая следом за ней на землю своих слуг — черепаху Пенелопу и бойцовскую рыбку, сиамского петушка Густава, для чего придает им человеческий облик. Оказывается, когда-то давно Ведьма тоже была влюблена и не может не сочувствовать юной Русалочке.

Между тем, на земле Принц находит на берегу немую девушку и приводит в замок. Она чем-то напоминает ему ту, чье лицо он не может забыть, хотя видел его лишь мельком, ту, которая спасла его. Он называет свою протеже «мой милый немой найденыш» и не отпускает от себя ни на шаг. Это вполне естественно очень не нравится его отцу, суровому Королю. Он требует, чтобы Принц незамедлительно выбрал себе невесту — на балу или из списка, подготовленного Королем. Если Принц этого не сделает, Король сам выберет ему будущую жену. Густав и Пенелопа все время рядом, они пытаются помочь Принцу и Русалочке, но получается не очень… Тогда они находят во дворце союзника — придворного Ученого. Он с большой симпатией относится к немой девушке, да и звезды говорят о скором приближении любви. Он даже пытается напомнить Королю: «Вы же сами когда-то были влюблены!», но получает в ответ: «Да. Но я одумался и выбрал государство». Король непреклонен — раз Принц сам никого не предпочел, то завтра вечером он женится на той, кого выбрал отец, принцессе Кларе. Времени остается все меньше. Единственный, кто может помочь — Ведьма. Пенелопа и Густав приглашают Ученого спуститься с ними в подводное царство. И какой же ученый может устоять перед таким предложением?! Однако долго гостить там некогда — Ведьма, узнав, что Принца собираются женить на какой-то принцессе, торопится наверх.

Русалочка уже знает, что это ее последний вечер на земле и последний вечер ее жизни, ведь к Принцу едет невеста. Она не обрела бессмертную душу. Но у нее были три дня и две ночи счастья — она жила, как человек, ее любимый был рядом, и никакая цена за это не высока. Вместе с Принцем она идет на берег моря. Принц готов ослушаться отца, он понял, что ни за что не откажется от своего «милого друга», своего «немого найденыша». Он готов к спору, готов к ссоре, но в ответ слышит от отца только брошенное «Хорошо!» Принц даже остановиться сразу не может, он еще не понял, что Король с ним согласен. А Король… Ему хватило одного взгляда на Ведьму, чтобы изменить свое решение. Ведь это она, та самая, чью любовь он когда-то променял на «благо королевства». Та, которая любила и ждала его всю жизнь, и которую всю жизнь любил он. И именно Ведьма прерывает лирическую сцену, заметив, что солнце уже садится: «Это что, последний луч третьего дня?! Скорее! Да скорее же!» Подталкиваемый Густавом Принц в последний момент успевает сделать Русалочке предложение. Для полного счастья осталось только одно — Ведьма с явным облегчением возвращает Русалочке ее удивительный чистый голос.

История получилась куда добрее и радостнее, чем у Андерсена. Это само по себе славно, потому что сказка на то и сказка, чтобы все в ней заканчивалось хорошо, а любовь и верность вознаграждались. В ней нет настоящего зла, потому что даже у Ведьмы в сердце живет любовь.

Чем безусловно впечатляет спектакль, так это визуальным оформлением. Костюмы, особенно костюмы жителей подводного мира — это нечто фантастическое, за гранью понимания! Скорее фантазийные, чем реалистичные, они заставляют вспомнить о коралловых рифах, ярких рыбах, странных, но прекрасных формах, завораживающих подводных пейзажах — о том, что большинство из нас может увидеть только на экране телевизора. Прозрачный колышущийся занавес с проекцией создает почти физическое ощущение, что смотришь на происходящее сквозь толщу воды. Прибавьте к этому разную пластику актеров «на суше» и «в море», где они ни на мгновение не остаются неподвижными, создавая дополнительное впечатление колыхания воды. В общем, тот случай, когда фраза «это надо видеть» единственно возможна для описания.

Общее впечатление

Во всех трех постановках, таких разных и по сюжету, и по художественному воплощению есть несколько общих моментов, поэтому рассматривать их в каждом спектакле нет смысла.

В Королевском ТЮЗе очень любят петь и обращают на вокал большое внимание. Все три спектакля буквально переполнены музыкой. Вокальные номера в большинстве случаев представляются как самостоятельные эпизоды (внутри сюжета, разумеется). Пожалуй, можно сказать, что постановки, которые увидели саратовские зрители, по жанру вплотную приблизились к оперетте.

Но самое главное — это тот настрой, та энергия, которая шла со сцены в зал. Были ли какие-то шероховатости, недочеты? Безусловно да. Но знаете, они ка-то отмечались краем сознания, не влияя на восприятие спектакля. Настолько мощный заряд добра и радости, явного удовольствия артистов от того, что они делают, получаешь, сидя в зале, что от всяких там «нюансов» и прочих «но» просто отмахиваешься, как от мошки. Зато по прошествии нескольких дней после спектакля нет-нет да и ловлю себя на том, что тихонько напеваю то «Радость — небо голубое, радость — кофе с молоком…», то «А мне бы тройку, тройку, тройку! А к этой троечке семерку да туза!». И хочется посмотреть еще разок…

Текст: Елена Имбирева
Фото: Елена Имбирева, Олеся Фуфаева